SCENARIO STRATEGIES
Výběr autorů a jejich prací poukazuje na souvislosti mezi dřívějšími a aktuálními postupy využívajícími inverzi autentické reality ve fikci. Tři české umělkyně-fotografky se zabývají fenoménem zpětného třídění obrazů. To, že je fotografie v současné době přístupnější, nám umožňuje trvale disponovat naší vizuální pamětí. Fotografky kriticky posuzují roli, kterou fotografie stále hraje při smysluplném zobrazování „skutečného života“. Alena Kotzmannová o to usiluje prohlubováním naší citlivosti k nalezeným a poskládaným momentkám, které jsou diskrétní, ale přesto plné poetiky. Kateřina Držková přichází s unikátní strategií, jejímž prostřednictvím poukazuje na sociální vztahy související se vznikem fotografického obrazu. Vzhledem k tomu, jakou roli fotografie hraje v našich osobních vzpomínkách, nabírá funkci bohaté odkazové schránky. Markéta Kinterová využívá praktik dokumentární fotografie, ale následně snímky rearanžuje a komponuje z nich nové narativní celky. Přestože situace, které zaznamenává, nachází náhodně, vypadají, jako by je naaranžoval všudypřítomný neznámý autor. Dále představujeme videofilmy Pierra Huyghe (Dubbing, 1996–1997; Version Internationale Antiope, 1997), který je průkopníkem, navracejícím odlidštěný mediální obraz „skutečným“ lidským bytostem. Filmy Cypriena Gaillarda (Skuteční pozůstalí fiktivních válek, 2004) mají zvláštní diváckou kvalitu. Mlha a prach vytvářejí z krajiny prostředí pro potenciální drama. Obraz nabírá téměř sochařské naléhavosti. Bernard Voïta je, podobně jako Alena Kotzmanová, fotografem s velmi přesným smyslem pro kompoziční a světelnou kvalitu situace. Jeho cyklus Sans titres – architectures (1995) vytváří zvláštní „nový“ prostorový rozměr. Přestože odkazuje na skutečná místa, nejsme si jisti, zda to, co vidíme, je maketa nebo skutečná lokalita. Realita a fikce jsou smíšeny do jakéhosi nového hybridního druhu.
- It took us about 6 months to prepare this exhibition.00:00:00.800
- 00:00:00.800
- We collaborated with several Czech artists00:00:06.080
- 00:00:06.080
- and, via the French Institute, with two French collections00:00:10.000
- 00:00:10.000
- that lent us important works by two French authors,00:00:15.240
- 00:00:15.240
- Pierre Huyghe and Cyprien Gaillard.00:00:20.240
- 00:00:20.240
- Pierre Huyghe is represented by two videos00:00:25.240
- 00:00:25.240
- that I see as ultimate attempts00:00:30.120
- 00:00:30.120
- at demystifying the media image.00:00:34.280
- 00:00:34.280
- In his works, Pierre Huyghe constantly tries00:00:39.760
- 00:00:39.760
- to shift the attention from the final product,00:00:45.160
- 00:00:45.160
- such as the American B-horror Poltergeist from 1982.00:00:50.560
- 00:00:50.560
- Pierre Huyghe transforms it into a 1,5 hour long video00:00:57.920
- 00:00:57.920
- where the camera shoots professional actors00:01:04.760
- 00:01:04.760
- who enact a French version of the American blockbuster.00:01:10.360
- 00:01:10.360
- The second French author, Cyprien Gaillard,00:01:24.520
- 00:01:24.520
- is a young emerging star.00:01:29.560
- 00:01:29.560
- He comes from Paris and currently lives in Berlin.00:01:34.680
- 00:01:34.680
- His videos focus on places00:01:39.960
- 00:01:39.960
- that witness the act of pulling down00:01:44.240
- 00:01:44.240
- a civilization idol.00:01:48.920
- 00:01:48.920
- This exhibition comprises two of his older works00:01:52.640
- 00:01:52.640
- that open Gaillard's cycle of fictive landscapes.00:01:58.640
- 00:01:58.640
- One of these videos00:02:04.880
- 00:02:04.880
- presents an intervention of smog into the landscape.00:02:08.400
- 00:02:08.400
- Smog slowly fills up the open space,00:02:16.520
- 00:02:16.520
- creating a potential for drama,00:02:21.040
- 00:02:21.040
- which is up to the viewer to find.00:02:24.240
- 00:02:24.240
- The black and white photographs00:02:27.760
- 00:02:27.760
- by the Swiss artist Bernard Voita00:02:31.200
- 00:02:31.200
- may look like photographs of architecture at first sight.00:02:35.240
- 00:02:35.240
- However, on closer look you'll find out00:02:40.813
- 00:02:40.813
- that they depict minute structures shot in a studio,00:02:45.343
- 00:02:45.343
- offering a half-fictional, half-real experience.00:02:50.239
- 00:02:50.239
- Similar features can be found in the work of Alena Kotzmannová00:02:55.407
- 00:02:55.407
- who made a "film" composed of five shots00:03:00.907
- 00:03:00.907
- from her travels and her archive.00:03:04.689
- 00:03:04.689
- Kateřina Držková contributed with a witty commentary00:03:08.518
- 00:03:08.518
- on the work of the action artists in the 1960's and 1970's.00:03:14.018
- 00:03:14.018
- The third Czech author, Markéta Kinterová,00:03:19.719
- 00:03:19.719
- presents a kind of diptych projection.00:03:24.256
- 00:03:24.256
- She photographs diverse situations00:03:30.889
- 00:03:30.889
- that involve couples.00:03:35.857