Reportáže

Projekt: Dress Code

Jako druhou kůži, kterou nosíme každý den a neustále ji obměňujeme, odkrýváme vrstvy českého šatníku, abychom v nich mohli číst širší obraz společnosti i jednotlivce. Oděv jako odraz osobnosti, identity a životní filozofie je zároveň intimní i veřejnou výpovědí, osobním gestem i sdíleným kulturním kódem. Šatník se tak stává niterní zpovědí svého nositele, ale také tichým potvrzením známého tvrzení, že šaty skutečně dělají člověka.

Slavnostní vernisáž výstavy Projekt: Dress Code proběhla 18. 3. 2026 v Domě umění Ústí nad Labem.

Výstava nahlížela oděv jako vrstevnatý fenomén – každodenní potřebu, nositele identity i záznam společenských, ekologických a ekonomických proměn. Kurátorská koncepce propojila historické textilní a výrobní tradice Ústeckého kraje s aktuálními designérskými přístupy, které reagují na otázky odpovědné výroby, cirkulárních principů a vztahu člověka k materiálu.

Projekt: Dress Code přistupuje k oděvu jako k subjektivní, avšak citlivé sondě do toho, co současná česká móda reprezentuje. Nejen pro jednotlivce, ale i pro společnost jako celek. Sleduje proměny českého oděvu v průběhu posledních pětadvaceti let a klade otázky po identitě, kontinuitě i změně: kde jsme byli tehdy, kde jsme dnes? Kým jsme byli tehdy a kým jsme dnes? Představuje oděv jako projev řemesla, lokální tvorby, hledání nových možností i překonávání hranic, které móda i její tvůrci neustále posouvají.

Projekt: Dress Code je hlavní výstavou čtvrtého ročníku festivalu DESIGN ÚSTÍ a zaměřuje se na současný módní a textilní design v kontextu udržitelnosti, lokální produkce a kulturní paměti regionu.

Expozice v Galerii 1 DUÚL představila práce známých designérů, studií a projektů pohybujících se na pomezí módy, řemesla a experimentu. Vedle hotových oděvů a objektů nabídla také pohled do procesu jejich vzniku – od volby materiálu a technologie až po otázky etiky, trvanlivosti a užívání. Architektonické řešení výstavy pracuje s principem šatníku jako prostoru paměti, proměny a osobního vztahu k věcem.

FESTIVAL DESIGN ÚSTÍ je každoročně utvářen prostřednictvím hlavní kurátorské výstavy a série menších výstavních projektů, doprovodných programů a kulturně-společenských událostí. Festival postupně vstupuje do veřejného prostoru města Ústí nad Labem i mimo jeho hranice. V roce 2026 bude součástí programu také výstava studentů a absolventů ateliéru Oděvní a textilní design Fakulty umění a designu UJEPrealizovaná v LOVOgalerii v Lovosicích. Kurátorkou této výstavy je Zuzana Doleželová.

Vystavující: AlexMonhart, Alešbáry, Aleš Hnátek, Alexandra Gnidiak, Anna Tran, Boris Kráľ, Chatty, Cindy K, David Altner a Kido Collective, Daniel Čihák, Denisa Nová, Dolkunzhan Muraliyev, Hana Valtová, Iva Solilová, Jakub Mikulášek, Jan Černý, Jana Rollová, Klára Nademlýnská, Laformela, Leeda, Lenka Vacková, Liběna Rochová, Lukáš Krnáč, Martin Kohout, Mikuláš Brukner, Miro Sabo, Monika Drápalová, Overall Office, Pár, Pbg Studio, Petra Ptáčková, Plove, Sofya Samareva, Slávka Šulkovská, Šárka Zejdová, Šimon Žák, Tatiana Kováříková, Tereza Rosalie Kladošová, Timoure Et Group, Tomáš Němec, Valérie Jurčíková, Václav Černý, Veronika Hájková, Zuzana Kubíčková

 

kurátorNicole Štěch
místoDům umění Ústí nad Labem
tagy
účinkujícíNicole Štěch
kameraJan Vosýnek
zvukJan Vosýnek
střihJan Vosýnek
interviewJan Vosýnek
kategorieReportáže
publikováno13. 5. 2026
délka0:04:44
jazykČesky
embedlink icon
arrow down
související
Projekt: Dress Code
At a moment of digital ubiquity, it may be easier to treat the data from digital platforms as primary in contemporary innovation and to believe that, if coated with sensors in an internet of things, the stiff, dumb world will suddenly become responsive and “smart.” But the heavy lumpy components of space are themselves information systems that don’t really need digital devices to make them dance.
Netradičním přístupem k práci s kontextem, materiály, ale i k recyklaci se vyznačuje vlámské studio ROTOR. Kancelář se zabývá výzkumem využívání odpadu či elementů ze staveb či demolic, ze kterých vyvíjejí nové materiály a prvky. V Bruselu také provozují obchod, kde prodávají artefakty ze staveb různého stáří, které se jim podaří získat a které by jinak skončily na skládce.
Mini-sympozium „Bauhaus a funkcionalismus“ zkoumá recepci a interpretaci vzniku a rozkvětu funkcionalismu v Československu v meziválečném období, kontakty s Bauhausem v Německu. Osoba předního teoretika modernistické avantgardy Karla Teigeho a jeho pedagogického působení na Bauhausu je exemplárním příkladem networku a vzájemných kontaktů.