Profily

Jaroslav Kyša

In his works (antiobjects) Jaroslav Kyša is trying to reflect contemporary society and confront a viewer with constantly changing presence and our insecure future. Through use of laws of physics and nature in his multimedia works, he contemplates upon humanity and its geopolitical issues. Thanks to magnetism, electrical mechanisms and software, Jaroslav Kyša disrupts functioning of gravity and perception of time. He brings attention to “short circuits” of reality and its understanding. By corruption of basic human beliefs and knowledges about physical principles, Kyša encourages questioning of general certitudes. He investigates into both conceptual and material essence of works created, which results in interaction of a viewer with the work. A viewer thus becomes a part of “short circuit” of reality.

http://jaroslavkysa.com

umělciJaroslav Kyša
místoSlovensko
tagy
účinkujícíJaroslav Kyša
kameraTomáš Kmeť
zvukTomáš Kmeť
střihKata Mach, Tomáš Kmeť
interviewKata Mach
kategorieProfily
publikováno19. 12. 2017
jazykČesky / English
embedlink icon
arrow down
související
Jaroslav Kyša
Instalace Ruslana Vysokikho tematizuje kontrolu a manipulaci a jejich pasivní přijímání. Autor navazuje na tradici figurálního sochařství; pracuje s jeho pamětí (včetně politické) a hledá pro něj performativní, procesuální a scénické možnosti. Původem ukrajinský umělec Ruslan Vysokikh je studentem ateliéru Socha na pražské AVU.
Škála výstupů z tohoto výzkumu sahá od projektů ve veřejném prostoru a architektonických staveb po sochy a menší díla. V rámci této nevymezené oblasti vyvinula dvojice metodu, která tematizuje napětí mezi funkcí (architektura) a autonomií (obraz) stále přesvědčivějším způsobem a která se soustředí na základní otázku: Ve kterém bodě se každodenní zážitek z prostoru stává estetickým zážitkem?
What kind of contemporary artists come from Bosnia and Herzegovina? What kind of cultural figures did the generation of the upcoming artists in Bosnia have at their disposal, at the time of their “spontaneous cultural formation”, until they have (in)formally decided to become a part of the discourse of “the contemporary visual art”?