Modern society consists of scenarios, which are made up of routines of things to happen. In his exhibition (10 000) Melancholy Folds, Artūrs Virtmanis is making us understand and re-examine one of these collectively established experiences – a melancholy clinic. This allows us to view the artworks in terms of influential contemporary art – Nicolas Bourriaud’s definition of postproduction: “Postproduction artists use scenarios to decode and produce different story lines and alternative narratives. Art brings collective scenarios to consciousness and offers us other pathways through reality.” The show is the artist’s first solo exhibition in Riga. Despite having completed his studies in Sculpture at the Latvian Academy of Art in 1996, and spending 15 creative years in New York, Virtmanis (b. 1971) has kindred spirits from his generation in Latvia – something that is evident now. They are among artists who appeared during the 1990s with unprecedented “stupid art” and audited the predictable value criteria of Latvian art – artists such as Miķelis Fišers, Gints Gabrāns and Jānis Viņķelis. Moderní společnost se skládá ze scénářů, které tvoří rutiny očekávaných událostí. Ve své výstavě (10 000) Melancholy Folds nám Artūrs Virtmanis pomáhá pochopit a přehodnotit jednu z těchto kolektivně vytvořených zkušeností – kliniku melancholie. To nám umožňuje nahlížet na umělecká díla z pohledu vlivného současného umění – definice postprodukce Nicolase Bourriauda: „Umělci postprodukce používají scénáře k dekódování a vytváření různých dějových linií a alternativních narativů. Umění přivádí kolektivní scénáře do vědomí a nabízí nám jiné cesty realitou.“ Výstava je první samostatnou výstavou umělce v Rize. Přestože Virtmanis (nar. 1971) dokončil studium sochařství na Lotyšské akademii umění v roce 1996 a strávil 15 tvůrčích let v New Yorku, má v Lotyšsku spřízněné duše ze své generace – což je nyní zřejmé. Patří mezi umělce, kteří se v 90. letech objevili s bezprecedentním „hloupým uměním“ a zpochybnili předvídatelná hodnotová kritéria lotyšského umění – umělci jako Miķelis Fišers, Gints Gabrāns a Jānis Viņķelis.
„To mě vždycky zajímalo,“ píše Virtmanis v dlouhém dopise, který předcházel výstavě. „Zajímá mě entropie, věci, které jsou napůl rozpadlé; ten okamžik, kdy mizí patos.“ Entropie je důležité slovo; dokonce i domovská stránka umělce je pojmenována podle něj (www.entropicsalon.com). Pokud se někde v záplavě asociací objeví teorie o konci světa a naznačuje, že vesmír pomalu zanikne postupným rozptylem energie, až bude vše temné a klidné, pak se úplně nemýlíte. A přesto Virtmanis zjevně promítá pojem entropie nikoli do kosmické nekonečnosti, ale do lidské duše; v tom spočívá i název jeho výstavy (10 000) Melancholy Folds. Virtmanisovo dílo se zabývá kulturou – entitou, kterou mohou lidé ovlivňovat a měnit… ~Kurátorka výstavy: Inga Šteimane
Melancholii vnímáme jako soubor „příznaků“ – smutek, nejasné touhy, tíhu na srdci, zpomalené tempo života. Jako výchozí bod projektu si umělec zvolil verše Fernanda Pessoy: „Šťastní jsou tvůrci pesimistických systémů! Kromě toho, že nacházejí útočiště ve skutečnosti, že něco vytvořili, mohou se radovat ze svého vysvětlení všeobecného utrpení a zahrnout do něj i sami sebe.“
Arturs Virtmanis (1971) vystudoval sochařství na Lotyšské akademii umění (1990–1996). Od roku 1996 žije v New Yorku, kde se věnuje scénografii, designu a architektuře. Měl čtyři samostatné výstavy a účastnil se četných skupinových výstav v newyorských galeriích, jako jsou Exit Art, Gallery PS122, Cynthia Broan Gallery, Fishtank Gallery a další; Morris Museum a Jersey City Museum a výstavy organizované Pro Arts v New Jersey. Mezi jeho nedávné designové projekty patří futuristický design kolotoče „Sea Glass“ v Battery Parku v New Yorku (2011), scénografie pro broadwayské představení „Spiderman – Turn Off The Dark“ v New Yorku (2010) a vyhlídková věž „The Spiral In The Sky“ v New Yorku (2009) – vše ve spolupráci s designérem Georgem Tsypinem. V roce 2002 vytvořil Virtmanis instalaci „Two Theaters“ pro 8. benátské bienále architektury v ruském pavilonu. V roce 2000 vytvořil ve spolupráci s Boym Design Studio designové objekty „Souvenirs for the End of the Century“, které byly vystaveny na výstavě „American Century“ ve Whitney Museum of American Art.
