Profily

Miroslaw Balka

Polish sculptor Miroslaw Balka said of his sculpture that it is informed by an aesthetic of ‘the ill-defined amateur snapshot of the 50s and 60s, essentially grey’. He made his first important sculpture as part of the graduation requirements for the Warsaw Academy. In this representation of a young boy standing by a table on a raised platform, Balka rehearsed the themes of nostalgia and remembrance that he was to explore in his subsequent work. He featured it as the centre of a performance, in which he used the ritual of confirmation to suggest rites of passage, or graduation. In the mid 1980s he staged a number of ‘active openings’ that suggests the influence of Joseph Beuys in the use of simple material props. In the late 1980s he developed his figurative sculpture in a number of works that evoked mythical figures and broadened his repertoire of symbolic materials to include ashes, different types of wood and neon. In 1990, with the exhibition Good God (Warsaw, Gal. Dziekanka), he moved from figuration to simple non-figurative forms that retained elements of human physiology in their dimensions, and often in their appearance as semi-functional objects such as beds or coffins. The persistence of personal narrative associations could be seen as an assertion of the individual against the collectivisation of life in Poland under martial law, while the use of ordinary industrial materials suggests a protest against the influx of western consumer capitalism into Eastern Europe.

umělciMiroslaw Balka
místoWarsaw
tagy
účinkujícíMiroslaw Balka
kameraJacek Sosnowski
zvukJacek Sosnowski
střihJacek Sosnowski
interviewJacek Sosnowski
kategorieProfily
publikováno20. 11. 2011
jazykČesky / English
embedlink icon
arrow down
související
Miroslaw Balka
Jan Boháč je v současné době studentem doktorandského studia v Ateliéru sochařství Edith Jeřábkové a Dominika Langa na pražské UMPRUM. V tomto ateliéru absolvoval i své předešlé umělecké vzdělání. Zabývá se tématy komunikace, řeči, sdělení a možnosti porozumění, jež dlouhodobě prostupují jeho tvorbou a jsou propojená s jeho povoláním záchranáře a operátora tísňové linky.
Jan Freiberg pracoval v Galerii Klatovy/Klenová jako kurátor a fotograf. Po vynuceném odchodu všech odborných pracovníků našel budoucnost na hřbitově Malsička ve Volyni a zřídil tu v roce 2010 v bývalé smuteční síni Galerii Na shledanou. Maloměsto, hřbitov a smrt podmiňují její existenci a vytváří základní rámec pro špičkové české umělce. Smyslem galerie je upozornit skrz umění na smrt jako živou součást života.
Struktura videa Tamagotchi je založena na střídání jednoduchých animací a textů. Animace připomínají první videohry nebo jednoduché počítačové hry. Pro texty je použit font Chicago, spjatý s počítači Apple, kde byl v letech 1984 až 1997 používán pro interface operačního systému. Oproti hlavnímu proudu české videotvorby poloviny 90. let, jež je většinou postaven na performativních prvcích nebo výtvarném ozvláštnění videoobrazu, je Mašínův přístup radikálně odlišný nejen esteticky, ale i koncepčně.