Hydra

V díle Hydra, Faramawyho sólové prezentaci v londýnském Cell Projects Space, jsou obrazovky i pokožka texturovány, jako by se snažily vypořádat se svou hmotností prostřednictvím neustálých, nutkavých hydratačních a očistných rutin. Při sledování opakovaného kontaktu pokožky performera s nadměrným množstvím vody a omlazujícími procedurami prožíváme pocit, který je stejně odcizující jako příjemný. Zatímco tekutiny se vznášejí na površích v rosolovitých vzorech, dílo představuje dichotomii mezi představou blahobytu slibovanou reklamními strategiemi a jejími protichůdnými fyzickými projevy v prostoru, které zdůrazňuje syntetizovaný zvuk. Faramawy si osvojuje a pohrává si s konzumními strategiemi, kde je CGI symptomatické pro lacanovský nedostatek – naše touha je vyvolána látkou, která ve skutečnosti nikdy fyzicky neexistovala. Znovuobjevení těchto strategií je založeno na opakování a nedostatku soukromé zkušenosti v galerii: degradace pixelů a choreografovaná cvičení jsou prezentovány jako tropy této nejednoznačnosti. Formát HD obrací hru – objekty touhy, které nám jsou nabízeny, se stávají bodem uzavření, protože očistná rutina performera není schopna odstranit zabudovaný produkt.

Adham Faramawy nedávno absolvoval The Royal Academy Schools v Londýně. Ve své tvorbě zkoumá vztah mezi digitálními technologiemi a tělem a jejich vliv na vnímání. Nedávno vystavoval v rámci výstavy „Abstract Cabinet“ v David Roberts Art Foundation v Londýně, „Diamond Dust – A shifting grammar of originality“ v Circa Projects na Edinburghském uměleckém festivalu a „Open Heart Surgery“ v The Moving Museum v Londýně. Byl vybrán pro výstavu „Bloomberg New Contemporaries“ v Londýně a jeho dílo bylo promítáno v rámci programu „Flatness: Cinema After the Internet“ na filmovém festivalu v Oberhausenu, jehož kurátorkami byly Shama Khanna a Anthea Hamilton. V roce 2014 bude jeho dílo zařazeno do výstavy „Pre-pop to Post-human: Collage in the Digital Age“ pořádané Hayward Touring ve Velké Británii.