Reportáže

Vesnická romance

Pohledy dvou chlapců jsou sledovány a následně jakoby mimoděk zachyceny v prostředích s ohněm. Dvě fotografie se stávají pohledem dvou odlišných dětí v krajině lesa a středozemské vyprahlosti. Sevřen okolím, v roli fotografa se Tomáš Hrůza objevuje v mžiku jediného pohyblivého obrazu výstavy, kterým je fragmentárně problikávající robotické video. Jako diváci sledujeme průběžné záblesky zkoumavých záběrů na krajinu a oheň poblíž nedalekého stavení. Moment rozpomínání a rekonstrukce možných situací je na výstavě rozložen mezi tři obrazy, které jsou doplněny o objekt, velký buben, tympán, který se stává součástí celku výstavy. Zároveň je však i jakýmsi rituálním prostředkem, určeným k doslovné proměně jejího rytmu.
Fotografická tvorba Tomáše Hrůzy je úzce spjata s jeho cestami a návraty. Výsledkem jsou cestopisné sondy, taxonomie přírodních motivů, které tvoří velmi důležitou součást fotografických cyklů autora. Touha po usazení se v rurální krajině je vyvolávána v obrazech jako autorova romantická představa života v obstoupení živlů – téma, jež rozvíjí zejména na současné výstavě v Galerii Jelení. Tomáš Hrůza v rámci fotografických cyklů často pracoval se symbolickými významy a archetypy přírodních motivů a obecně krajiny, kterou prochází jako náhodný kolemjdoucí, pozorovatel a v důsledku i autor. Tyto poznámky, ač biografického charakteru, se propisují velmi významně do jeho současného pohledu na vesnici, kam se v postupných krocích autorsky, ale i lidsky přesouvá, či už vlastně přesunul.

Martin Mazanec

umělciTomáš Hrůza
kurátorMartin Mazanec
místoGalerie Jelení
tagy
účinkujícíTomáš Hrůza
kameraGiulio Zannol
zvukGiulio Zannol
střihGiulio Zannol
interviewGiulio Zannol
kategorieReportáže
publikováno16. 11. 2016
jazykČesky / English
embedlink icon
arrow down
související
Vesnická romance
Jak je patrné, téma životního prostředí a ekologie v umění se s čím dál větší intenzitou stává vědomě politickým rozhodnutím, které ovlivňuje to, jaké umění tvoříme, jak jej vyučujeme, jak o něm mluvíme či jak jej prezentujeme. Umělecká tvorba se prolíná s kulturním provozem, ten zase s aktivismem a naopak, čím dál více je akcentován kontext, použitý materiál i finanční zdroje.
V současné době se setkáváme s tím, že o těchto změnách a katastrofách slyšíme v regionální veřejné debatě mluvit lidi z vědy, úřadů nebo politiky, kteří pro popis probíhajících změn a blížících se katastrof využívají autoritu expertních obrazů. Obrazy vymykající se zavedeným normám vědecké reprezentace ve veřejném prostoru nevidíme, a hlasy těch, jichž se tyto změny bezprostředně dotýkají, je slyšet ve veřejné debatě buď málo, nebo vůbec. Přítomnost planety jako aktivní síly produkující vlastní obrazy a způsoby jejich sdílení ale dává moc právě těmto alternativním hlasům, jazykům a obrazům.
Díla prezentovaná na výstavě chápou pustinu nikoli jako stav prázdnoty, ale jako dynamický proces. Neusilují o jednoznačné pojmenování, ale spíše o naslouchání tomu, co přetrvává po ztrátě smyslu – ať už ve vysychajících vztazích, drolících se strukturách nebo ve zploštělém jazyce současných médií.