All We Ask (Vše, co žádáme, anebo Všichni se tážeme) je výstava představující šest mladých umělců z Německa, kteří pracují napříč různými médii. 

Jak už je patrné z názvu, projekt se ptá po společném „generačním“ jmenovateli jejich práce, který nachází v častém leitmotivu vybraných děl, a sice zkoumání, programování či poukázání na situační modely či modely chování. Není tedy překvapením, že alternativou názvu výstavy bylo The Homage To Misbehavior (Pocta zlobení).

Pojítkem mezi autory je současně i ateliér videa Anny Jermolaewé na HfG v Karlsruhe, na jehož chodu se podílejí anebo se podíleli do nedávna. Snad právě toto prostředí podmiňuje a kumuluje, s lehkostí sobě vlastní, zmíněné sociální, dokumentární či dokumentárně-fiktivní tendence.

Dominantou instalace je surreálná kompozice Carmen Donet, ve které si dva monumentalní objekty generují nekonečný tenisový zápas. Se zápasem, jehož trajektorie opisuje geometrii ležaté osmy, je v dialogu o monumentalitě video-smyčka Suprematismus. Její autor Johannes Evers programově pracuje v rámci přepisu existujících uměleckých děl, zejména maleb, do groteskních domácích či rodinných videí.

Doku-fiktivní polohu práce Grazyny Roguski představuje projekt, který realizovala na polské straně německé hranice. V příhraniční oblasti je absurdní turistický ruch založený na levných službách. Německé rodiny se do této oblasti (Osinów Dolny / Niederwutzen) jezdí mj. „za levno“ ostříhat; Grazyna tento fenomén extremizovala, ve dvou dnech navštívila nespočet kadeřnictví (existujících paralelně vedle sebe) a jednotlivá stádia svého účesu dokumentovala.

Práce Lukase Kindermanna jsou intuitivním vhledem do formátů nebo způsobů transakce či zhodnocení. V sérii grafik Kleine Fische a Grosse Fische bere komicky vyznívající „rekordy“ z rybářských blogů, aby je přenesl na milimetrový papír. Všechny tyto „trofeje“ jsou přitom přirozeně dokumentovány v rukou svých „lovců“.

Dlouhodobým zájmem Benedikta Dichganse je spolupráce s institucemi, do kterých přichází jako pozorovatel. Zaznamenává zákulisí a momenty v galeriích, které nejsou běžnému diváku přístupné, jako jednotlivé fáze instalace expozic apod. Benedikt na výstavě představuje poslední cyklus videí, ve kterých ve vybraných muzeích v Německu a Rakousku dokumentuje zavírací hodiny, přesněji přímo chvíli vnoření se expozice do tmy.

Posledním dílem výstavy, jež nastolenou rozvážnou až kritickou notu vyvažuje, je Untitled Jana Schumanna. Ten infiltroval několika DV-kazetami do výstavní videokamery v nákupním megacentru s elektronikou a po několika hodinách tak získal „autentický amatérský záznam“ a zároveň bezprostřední reakce a chování náhodných nakupujících. Jinými slovy dokument postrádající smysl dokumentu; surovou „found footage“.

Jan Brož

umělciGrazyna Roguski, Jan Schumann, Benedikt Dichgans, Johannes Evers, Lukas Kindermann, Carmen Donet
kurátorJan Brož, Anna Jermolaewa
místoGalerie AVU
tagy
účinkujícíJan Brož
kameraJan Vidlička
střihJan Vidlička
interviewJan Vidlička
publikováno2. 8. 2011
jazykČesky / English
embedlink icon
arrow down
související
ALL WE ASK
Na počátku každé kresby je soustředěné pozorování – předmětu, jevu nebo situace – umožňující vstřebat to podstatné. A to jak toho nejmenšího detailu, tak i uvědomění si, které vnější charakteristiky předmětu nebo jevu je možné pominout. Zdánlivě nejjednodušší motivy z okolního světa, kresby židlí či hrnků však nejsou kresbami skutečných židlí nebo hrnků, nejsou přepisem reality.