Profily

Galerie 35m2

Galerie 35m2 vznikla v roce 2006 za podpory majitelů Café Pavlač, kteří poskytli prostor bývalé dílny u dvorku za kavárnou. Jedná se o dvě místnosti o rozloze 35m2, které navzdory valené cihlové klenbě působí neutrálně a nijak nedeterminují vystavená díla. Přesto nejde o čistě sterilní prostor na způsob „stoprocentní white-cube“ a galerie má svou nezaměnitelnou atmosféru, kde umělci rádi vystavují. Zakládajícími kurátory byla Petra Steinerová a Milan Jaroš, kterého však brzy nahradil Michal Pěchouček. Smyslem galerie je prezentovat tvorbu především nejmladších umělců – studentů vysokých uměleckých škol nebo čerstvých absolventů. Během sedmi let své dosavadní existence si galerie 35m2 vybudovala velice dobré renomé a pro většinu začínajících umělců, kteří zde vystavovali, to znamenalo důležité povzbuzení v jejich tvorbě. Ve výstavním programu se však občas objeví i už zavedená jména naší umělecké scény (Skrepl, Thýn, Vajd&Alt, Babák, Kovanda, Šerých, Nálevka, Zahoranský, Sceranková, Sterec, Magid ad.), což svým způsobem utužuje postavení galerie a spoluutváří atmosféru legitimizace pro mladé autory. Převážná většina výstav je samostatných, nebo jde o spolupráci dvou umělců. Frenkvence je přibližně jedna výstava měsíčně. Prohlášení galerie deklaruje, že „programově je dán důraz na současnou malbu a fotografii, s možnými přesahy směrem k instalaci nebo konceptuálnímu umění“. Spektrum vystavených autorů je ale opravdu široké a sami kurátoři prohlašují, že usilují o necenzurované sestavování programu, který by měl být co možná nejméně ovlivněn osobním vkusem. Cílem tak je zrcadlit aktuální dění na scéně, poskytovat výstavní příležitosti nadějným mladým umělcům, ale také prostřednictvím napojení na chod přilehlé kavárny oslovovat širší okruh publika.

Tereza Jindrová

místoGalerie 35m2
tagy
účinkujícíPetra Steinerová, Michal Pěchouček
kameraIvan Svoboda
zvukIvan Svoboda
střihIvan Svoboda
interviewIvan Svoboda
překladAdéla Dörnerová
playlistyProfily galerií a institucí
kategorieProfily
publikováno13. 12. 2013
jazykČesky / English
embedlink icon
arrow down
související
Galerie 35m2
Erik Vilím (*1990) je estetik a kurátor. V letech 2017 až 2019 absolvoval doktorandské studium na Ústavu literární a umělecké komunikace na Univerzitě Konstantina Filozofa v Nitře. Jeho závěrečná práce nesla název Meditatívnosť výrazu vo vizuálnom umení.
Postupem času v činnosti Marka Pokorného vystupuje stále výraznější zájem o otázky institucionálního provozu umění. Ve svém příspěvku kritizoval pro české prostředí podle něj charakteristické „hybridy“ – instituce s nejasně vymezeným statutem, v nichž se typicky prolínají zájmy partikulární a obchodní s deklarovaným universalistickým posláním. Problémem takových institucí má být jejich inherentní nestabilita daná střetáváním vzájemně protikladných funkcí, jež přitom samy o sobě nemusí být nelegitimní. Kriticky se vymezil i vůči „naivnímu“ free-lance kurátorskému přístupu – kurátor coby autor konceptu připravuje výstavu a volba výstavní instituce představuje cosi druhotného.
The “documentary turn” has often been mentioned in debates surrounding the art of the last two decades. Is it possible to describe the ways in which this turn has influenced contemporary photography? How has our perception of documentary changed in the age of smartphones, social media, and youtube?