Reportáže

Notes for a choreography

Poznámky k choreografii uvádí premiéru nového filmu Arsaniosa OLGA’s NOTES, all those restless bodies (2014), koprodukce Kunsthalle Lissabon a Art in General, New York.

Tento film vychází z článku o založení baletní školy v Káhiře, který vyšel v časopise Al Hilal (leden 1963). Článek popisuje baletní školu jako „továrnu na těla“. Baletní škola byla součástí egyptského modernizačního projektu a Násirova budování národního státu v té době. S podporou ruských ředitelů, jako byl Lavrosky, se baletní škola stala důležitou institucí v tomto státním projektu.

Scénář filmu přeskakuje mezi různými tanci a krátkými příběhy spojenými s touto historií. Taneční umění je nahlíženo z historického a politického hlediska a tělo je nahlíženo z hlediska tance, práce a vykořisťování. Tanec se stává záminkou k zamyšlení nad prací a práce záminkou k zamyšlení nad tancem a pohybem. Také k zamyšlení nad násilím budování národního státu a nad tím, jak to lze přímo vnímat na těle tanečníka. Poškozený tanečník po letech tréninku, zkoušek a vystupování se stává metaforou násilí státních projektů, budování národního státu, které přichází s kapitalistickou ideologií a jejím konzumním vztahem k tělu.

Tento film je součástí Arsanioova dlouhodobého výzkumného projektu „Al Hilal“, který vychází ze sbírky časopisů z 50. a 60. let a zabývá se otázkami dekolonizace, národního státu, násilí a marginalizace feminismu.

Výstava také představuje krátký animovaný film I’VE HEARD STORIES (2008), který inscenuje příběh, který se odehrál v hotelu Carlton v Bejrútu. Hotel Carlton byl ikonickou modernistickou budovou navrženou architektem Karolem Shayerem. Animace se snaží prozkoumat různé způsoby vyprávění události pomocí různých zdrojů, hlasů a způsobu, jakým byly šířeny. Krása moderní architektury je naplněna zločinem, násilím a smrtí.

umělciMarwa Arsanios
místoKunsthalle Lissabon
tagy
účinkujícíMarwa Arsanios
kameraMartim Condeixa
zvukMartim Condeixa
střihMartim Condeixa, Markéta Stará
interviewMarkéta Stará
kategorieReportáže
publikováno17. 2. 2015
jazykČesky / English
embedlink icon
arrow down
související
Notes for a choreography
Tereza Stejskalová se řadí mezi nejvýraznější feministické a kritické hlasy na české umělecké scéně. V současné době působí jako kurátorka v iniciativě tranzit.cz a dlouhodobě se věnuje výtvarné kritice.
Jako kurátorka Stejskalová často pracuje skrze postkoloniální a feministické prizma a její kurátorská praxe je zpravidla výstupem dlouhodobého výzkumu.
Jak je patrné, téma životního prostředí a ekologie v umění se s čím dál větší intenzitou stává vědomě politickým rozhodnutím, které ovlivňuje to, jaké umění tvoříme, jak jej vyučujeme, jak o něm mluvíme či jak jej prezentujeme. Umělecká tvorba se prolíná s kulturním provozem, ten zase s aktivismem a naopak, čím dál více je akcentován kontext, použitý materiál i finanční zdroje.
"Slibuji" je umělecký projekt koncipovaný Sráčem Samem. Výstavu pořádá iniciativa tranzit.cz ve spolupráci s galerií SVĚTOVA 1. Instalace polštářů, betonových bloků a talířů s texty ukazuje umění jako příběh, který se soustředí na obyčejné věci a každodenní vztahy. 
Vycházeje z toho, jak se pod vlivem globálního kapitalismu mění práce a jakou roli hraje ženské dělnictvo, osvojuje si film „Některé ženy, jiné ženy a všichni ti zahořklí pivaři“ (2014, Rehana Zaman) kontroverzním a provokativním způsobem konvence britské telenovely, které prokládá dokumentárním záznamem setkání migrujících žen ve Velké Británii v nezávislé organizaci Justice for Domestic Workers (Spravedlnost pro pracující v domácnostech) v Leedsu.