Reportáže

Notes for a choreography

Poznámky k choreografii uvádí premiéru nového filmu Arsaniosa OLGA’s NOTES, all those restless bodies (2014), koprodukce Kunsthalle Lissabon a Art in General, New York.

Tento film vychází z článku o založení baletní školy v Káhiře, který vyšel v časopise Al Hilal (leden 1963). Článek popisuje baletní školu jako „továrnu na těla“. Baletní škola byla součástí egyptského modernizačního projektu a Násirova budování národního státu v té době. S podporou ruských ředitelů, jako byl Lavrosky, se baletní škola stala důležitou institucí v tomto státním projektu.

Scénář filmu přeskakuje mezi různými tanci a krátkými příběhy spojenými s touto historií. Taneční umění je nahlíženo z historického a politického hlediska a tělo je nahlíženo z hlediska tance, práce a vykořisťování. Tanec se stává záminkou k zamyšlení nad prací a práce záminkou k zamyšlení nad tancem a pohybem. Také k zamyšlení nad násilím budování národního státu a nad tím, jak to lze přímo vnímat na těle tanečníka. Poškozený tanečník po letech tréninku, zkoušek a vystupování se stává metaforou násilí státních projektů, budování národního státu, které přichází s kapitalistickou ideologií a jejím konzumním vztahem k tělu.

Tento film je součástí Arsanioova dlouhodobého výzkumného projektu „Al Hilal“, který vychází ze sbírky časopisů z 50. a 60. let a zabývá se otázkami dekolonizace, národního státu, násilí a marginalizace feminismu.

Výstava také představuje krátký animovaný film I’VE HEARD STORIES (2008), který inscenuje příběh, který se odehrál v hotelu Carlton v Bejrútu. Hotel Carlton byl ikonickou modernistickou budovou navrženou architektem Karolem Shayerem. Animace se snaží prozkoumat různé způsoby vyprávění události pomocí různých zdrojů, hlasů a způsobu, jakým byly šířeny. Krása moderní architektury je naplněna zločinem, násilím a smrtí.

umělciMarwa Arsanios
místoKunsthalle Lissabon
tagy
účinkujícíMarwa Arsanios
kameraMartim Condeixa
zvukMartim Condeixa
střihMartim Condeixa, Markéta Stará
interviewMarkéta Stará
kategorieReportáže
publikováno17. 2. 2015
jazykČesky / English
embedlink icon
arrow down
související
Notes for a choreography
Diskuze s umělkyněmi, umělci, teoretiky i teoretičkami na téma souvislosti sebevědomí a genderu v uměleckém provozu. Jaký vliv na sebevědomí umělkyň a umělců může mít genderová rovnost? V čem je rozdílné postavení umělkyně či umělce vůči institucím? Jak se na uměleckém provozu projevuje mizení umělkyň v důsledku jejich mateřství?...
V mainstreamovém rapu můžeme sledovat homogenní maskulinitu neodlučitelně spojenou s neoliberálními ideály. Pokud definujeme mainstream jako pomyslný střed formování ideálů, autorky cyklu zajímají okraje - místa, kde se takové ideály zakořeňují, tvoří názory a vztahy ke světu. Sledovány jsou “vedlejší postavy” rapového příběhu, jimiž mohou být posluchači a posluchačky či začínající tvůrkyně a tvůrci rapu.
V tvorbě Šimkové se její vlastní nejisté společenské postavení a prekarita stává východiskem tvorby jako společenský symptom, který zkoumá skrze obraz, performance nebo skrze kolektivní instalace a různé institucionální intervence.