Přednášky

Rolníci, společné statky a sklizně genu: postřehy z agrárních utopií

Projekt je studovnou a zároveň výzkumnou laboratoří environmentální a agrární reality prostřednictvím reflexe odborníků, praktiků a aktivistů v oblasti udržitelného zemědělství. Výstava vizuálních umělců, kteří se v této problematice angažují, živé diskuse a série doprovodných akcí se snaží artikulovat akutní problémy současného globalizovaného zemědělství, které mají dopad na naši každodenní realitu. Projekt navrhuje v symbolické i praktické rovině vize jiných modelů produkce a distribuce, přístupu k půdě a síťování směřujícího k solidárním komunitám a novodobým formám družstevnictví.

Asunción Molinos Gordo je španělská umělkyně tematizující ve své tvorbě společenské a kulturní změny, které se v dnešním globalizovaném světě odehrávají v rurálním kontextu. Využívá přitom fotografii, video, instalaci a další média. Vystavovala ve Španělsku, Velké Británii a Egyptě (například La Casa Encendida, Museo Patio Herreriano, CAB, La Fábrica, The Townhouse Gallery a ARNOLFINI Art Centre) a zúčastnila se Bienále v Sharjah 12 (2015). Ve svém stěžejním díle WAM (World Agriculture Museum) pracuje autorka s propagandistickou narací muzeí zaměřených na zemědělství, za účelem odkrytí mechanismů skrývaného. Její práce se zabývá sociálními a politickými implikacemi zemědělství. Je absolventkou Universidad Complutense v Madridu. Žije a pracuje současně ve Španělsku, Egyptě a Ománu. Její práci zastupuje galerie Travesia Cuatro.

Tomáš Uhnák je český umělec, odborný publicista a člen umělecké skupiny P.O.L.E. Využívá gastronomii v uměleckém kontextu jako politický nástroj. Vede skupinu Iniciativa pro potravinovou suverenitu propagující ekologické zemědělství a systém komunitou podporovaného zemědělství jako jednoho z řešení celosvětového problému s distribucí potravin. Věnuje se oblasti genových bank a semínek jako kulturního vlastnictví a společně sdílených statků a teorii angažovaného kuchaře či jeho rolí ve společnosti. Přispívá do médií A2, A2larm, 7. generace, Pyré, Bioměsíčník, Deník referendum a Solidarita. V rámci ekumenické akademie vede výzkum neférových praktik obchodních řetězců a CSR (společenské odpovědnosti) výrobců a distributorů potravin. Mapuje české potravinářství, možnosti potravinové soběstačnosti a roli imigrantů ve výrobě potravin. Spolu s Jiřím Skálou pracuje na dlouhodobém výzkumu terciárního času.

Tamás Kaszás je maďarský vizuální umělec, rozvíjející v souladu se svým ideově-konceptuálním zázemím ekonomickou a ekologickou praxi, v jejímž rámci se snaží využívat zejména recyklovaných materiálů dostupných každému. Kromě těchto principů se snaží prostřednictvím umění shromažďovat a následovat kolektivní povědomí o folkloru. Sleduje problematiku politiky alimentace a zemědělství – zejména ve své práci Famine Food (2011). Vystavoval mimo jiné na 12. Bienále v Istanbulu (2011); jeho výstavy hostily prostory jako Open Space ve Vídni, SMAK v Gentu, Museum Ludwig v Budapešti nebo Storm Project v Utrechtu. Velmi často spolupracuje v rámci dua Ex-artists’ Collective se svou partnerkou Anikó Loránt. Spolu s Krisztiánem Kristófem rozvíjí projekt Randomroutines. Jeho práci zastupuje galerie Kisterem.

artistsTomáš Uhnák, Gordo Asunción Molinos, Tamás Kaszás
curatorsMariana Serranová
placetranzitdisplay
tags
castTomáš Uhnák, Gordo Asunción Molinos, Tamás Kaszás, Mariana Serranová
cameraJan Vidlička
soundJan Vidlička
editingJan Vidlička
categoryPřednášky
published7. 10. 2016
languageČesky / English
embedlink icon
arrow down
related
Rolníci, společné statky a sklizně genu: postřehy z agrárních utopií
Randal Plunkett představuje jedinečný přístup k obnově divoké krajiny, nazvaný V-wilding. Ten kombinuje ekologické principy s veganskou filozofií a nabízí model udržitelné obnovy přírodních stanovišť. Dalibor Dostál se vedle toho zaměřil na návrat velkých kopytníků jako způsob obnovy biologické rozmanitosti, která dnes mizí bezprecedentní rychlostí.
Seno, sláma, skládka se zabývá jak reflexí důsledků období zemědělské kolektivizace, tak současnými ekofeministickými perspektivami. Zaměřují se na mezidruhovou solidaritu, ohleduplné a udržitelné vztahy a soužití a vykreslují situace, kdy příroda kontaminovaná lidským působením přebírá otěže a znovu nastoluje rovnováhu, které se člověk může ale také nemusí zúčastnit.
Centrum pro regenerativní umění se nachází v historickém Červeném mlýně a funguje jako alternativní kulturní prostor a domov aktivní komunity umělců, aktivistů, zemědělců, a kreativců, kteří spravují místní ekosystém. Buduje kulturní diskurz prostřednictvím kreativity, výzkumu, širší veřejnosti, zážitkového učení a vzdělávání.
Pokud bychom chtěli charakterizovat kurátorskou činnost Serranové v posledních několika letech, ekologický obrat by byl i zde padnoucím pojmem: v roce 2016 dohlédla na realizaci celé řady projektů spojených s tímto tématem, když měla ve své gesci dramaturgii ročníku Fotograf Festivalu s názvem Cultura / Natura a v roce 2018 měla na starost organizaci a kurátorování uměleckého a vodního festivalu Akvapark, propojujícím nepostradatelný živel s performativním uměním.
Jsme v pokušení myslet si, že rostlinný svět, s nímž jsme srostlí citlivostí všech smyslů i trávicím traktem, nás ovládá z hlubin kořenů skrytých v podzemí. Ve spojení se zemí a vlhkou tmou se stáváme součástí cyklů plodnosti a tlení.