Profily

Pavla Sceranková

Asi každý zná ze školy premianty – spolužáky, kteří měli vždycky samé jedničky nebo nanejvýš dvojky. Takovou jedničkářkou je v kontextu českého a slovenského umění určitě Pavla Sceranková (1980) – a to bez ironie nebo despektu, jemuž jsou školní premianti ze strany svého okolí zpravidla vystaveni. Sceranková prostě kontinuálně podává výkony na výbornou, nebo přinejmenším velmi dobrou. V její tvorbě se opakuje moment humoru, hravosti, překvapení, tajemství. Přesto bychom neřekli, že je iracionální nebo čistě intuitivní. Její realizace vyžadují promyšlenou přípravu, jedině tak je možné uskutečnit „trikové“ efekty, které matou diváka.
Od videosoch nebo fotoperformací, v nichž ústřední roli hrálo vlastní tělo umělkyně (Sáčkování; Krabicování), přes pohyblivé objekty, s nimiž může různou měrou interagovat i divák (Was ist das; Up! no.2; Karavan lásky) nebo objekty pracující s optickými efekty a hrou pohledů (Zakázaná socha; 1400 wattů), až k artefaktům, které jsou příliš křehké pro fyzický dotyk (např. cyklus Návštěva doma; Prchající jelen) a jejich pohyb je pouze mentální – odehrávající se v naší hlavě. V celé této řadě se projevuje princip konstrukce, dekonstrukce, rekonstrukce. Nejde ale jen o chladný kalkul – i to, co je zdánlivě čistě mechanické, bývá podbarveno emocemi (Jdi pryč. Vrať se) nebo dokonce vlastními vzpomínkami umělkyně.
Nenápadný, avšak velmi podstatný je také zvuk, jako součást umělecké práce Pavly Scerankové. Ve videosochách je původní zvuk téměř rušivým elementem, který ale pomáhá vnímat dílo bezprostředně a videím zajišťuje autenticitu (Parkovací smyčka; Vystěhování. Nastěhování). Jindy zase hudební složka ozvláštňuje pohyblivý obraz natolik, že si nejsme jisti, co je důležitější, zda se vlastně nejedná o hudební klip (Viděno vzduchem, Kapusta, Klatov).
V poslední době se dá říct, že je tvorba Scerankové více literární – posunula se od doslovného provedení „kouzelných“ fyzikálních jevů (Vzduchoplno, 2000) k metaforám procesů na kosmické úrovni (Žena na měsíci, Kolize galaxií). Přitom je zde příznačné, že velká, univerzální témata jsou propojena s obyčejným a utilitárním (pletení) nebo lokálním (malovaná keramika a porcelán).
S tvorbou Scerankové se často spojuje adjektivum „křehký“. Křehkost je ale v případě této umělkyně jen jednou stranou mince – nejenom , že samotné, na první pohled fragilní artefakty prokazují překvapivou míru odolnosti a trvanlivosti při manipulaci, ale je tu i odhodlání a myšlenková pevnost, s níž Sceranková suverénně postupuje kupředu k dalším „jedničkám“.

Tereza Jindrová

artistsPavla Sceranková
place_Neurčené místo
tags
castPavla Sceranková
cameraEva Jiřička
soundEva Jiřička
editingEva Jiřička
interviewEva Jiřička
translationZuzana Rousová
categoryProfily
published26. 12. 2014
languageČesky / English
embedlink icon
arrow down
related
Pavla Sceranková
Pre tvorbu Conrada Armstronga je charakteristický konceptuálny prístup, ktorý sa objavuje asi v celom priereze jeho diela. Pracuje s celou škálou materiálov, vytvára sochy z kartónu a nájdených materiálov, ktoré vchádzajú do priamej komunikácie s bežným prostredím domáceho priestoru alebo tématizujú fetišizmus drobných objektov, ako sú napríklad smartphony.
Instalace Ruslana Vysokikho tematizuje kontrolu a manipulaci a jejich pasivní přijímání. Autor navazuje na tradici figurálního sochařství; pracuje s jeho pamětí (včetně politické) a hledá pro něj performativní, procesuální a scénické možnosti. Původem ukrajinský umělec Ruslan Vysokikh je studentem ateliéru Socha na pražské AVU.
Umělecko-výzkumný projekt se zabývá rolí protestního obrazu a jeho možného působení na reálné sociální, politické i ekonomické změny. Skrze jednotlivé výstupy nabízí vícero perspektiv na užití obrazové, či audiovizuální dokumentace jako možného emancipačního nástroje lidu.
What kind of contemporary artists come from Bosnia and Herzegovina? What kind of cultural figures did the generation of the upcoming artists in Bosnia have at their disposal, at the time of their “spontaneous cultural formation”, until they have (in)formally decided to become a part of the discourse of “the contemporary visual art”?